Critique de X-Men: Apocalypse

To be (mutant) or not to be...

Depuis leur première apparition sur les écrans en 2000, les X-Men occupent une place à part dans le paysage cinématographique des super-héros ; brassant des thèmes forts et dotée d’une richesse thématique indéniable, la saga lancée et chapeautée par Bryan Singer remporte (presque) toujours l’adhésion de la critique presse et publique, devenant le rendez-vous immanquable des cinéphiles amateurs de fantastique.

Pourtant, force est de constater que X-Men: Apocalypse s’est fait lyncher par la presse; évoquant un trop-plein d’action et un méchant des plus clichés, celle-ci n’hésite pas à le qualifier de pire épisode de la série... Mais qu’en a donc pensé votre cher blogueur ?

Nous sommes en 1983, cela fait 10 ans que l’existence des mutants est connue de tous. L’humanité en a même érigé certains en héros et d’autres en individus activement recherchés depuis la tentative d’assassinat du président Nixon. L’intégration de la communauté mutante ne se fait donc pas sans heurt et le réveil d’Apocalypse, le 1^er mutant que le monde ait porté, remet totalement en perspective cette situation des plus instables en employant la manière forte. 
Un équilibre que Charles Xavier et ses mutants vont tenter de rétablir au prix de lourds sacrifices…

Au bout d’une demi-heure de métrage (déjà!), un constat s’impose : Bryan Singer semble avoir fait le tour de cet univers et les thèmes abordés commencent sérieusement à sentir le réchauffé ; alors oui, on a bien saisi que les humains sont cruels, que Charles Xavier est le plus grand des utopistes philanthropes et que, de sa tour d’ivoire, il continue de clamer que « la différence doit être cultivée, acceptée et intégrée » même si de son côté, Erik Lensherr (Magnéto pour les intimes) subit une nouvelle fois les affres de cette intégration précaire sur le terrain.

Mystique fait toujours cavalier seul et Quicksilver jouit d’une autre scène en slow-motion. 

Rien de neuf sous le soleil ? Si, parce que cet X-Men est surtout un film de destruction massive, un spectacle total qui ne manque pas de nous divertir après sa (trop) longue et bancale mise en place, par ailleurs totalement dépourvue du contexte politique qui donnait une plus-value au charme fou de Rose Byrne…hum je m’égare, je voulais dire des deux précédents volets.

Aussi, cet Apocalypse paie-t-il certainement la quasi perfection qu’avait réussi à atteindre X-Men Days of Future Past , ce modèle d’écriture et de rythme au suspense haletant et au montage alterné particulièrement scotchant. Difficile de passer après un tel film avec une intrigue des plus classiques où il s’agit encore de purifier le monde de ces satanés humains qui ne font que pourrir leur prochain dans cette quête incessante de (super ?) pouvoir et qui vont recevoir une nouvelle fessée, apocalyptique cette fois, mais bon.

Néanmoins, ce dernier opus n’est pas dénué de vrais beaux moments mettant en évidence le jeu d’acteur toujours aussi poignant de James McAvoy et Michael Fassbender ; amis et ennemis de toujours à l’écran, ils véhiculent à eux seuls toute l’émotion de l’oeuvre et nous font ressentir le véritable drame qui se joue au cœur du film. Sans eux, l’empathie serait moindre et le long métrage descendrait quasiment au niveau d’un X-Men 3 de Brett Ratner, dont Bryan Singer se moque allègrement au détour d’une réplique limite prétentieuse (« le 3^ème épisode est toujours le pire ») qui pourrait finalement s’appliquer à Apocalypse qui est, lui aussi,  le moins bon de cette seconde trilogie X-Men, quelle ironie !

Outre son casting impeccable (mentions spéciales à Evan Peters, ce génial Quicksilver et à Sophie Turner qui fait une étonnante mais sous-exploitée Jean Grey) et ses beaux moments dramatiques, X-Men Apocalypse emporte également la mise grâce à quelques idées visuelles qui lui laissent une petite longueur d’avance sur la production Disney-Marvel récente. 

Certes les effets spéciaux ont par instants des allures carrément désuètes mais l’ensemble regorge de trouvailles qui déstabilisent et prêtent à sourire, faisant de cet X-Men l’opus qui ressemble le plus à un comic book, caméo à l’appui, dont je ne puis vous dévoiler les tenants et aboutissants sans vous gâcher une partie de l’œuvre, malheureusement.

En bref, nouvelle pierre à l’édifice fascinant des mutants, X-Men Apocalypse surprend peu et se repose clairement sur ses lauriers. La saga semble avoir plus que jamais besoin de sang neuf côté scénario et réalisation pour transcender cette superbe équipe de jeunes acteurs qui ne demandent qu’à nous éblouir. 
Le dernier né de Bryan Singer saura cependant cueillir les fans de cet univers comme il le fait depuis 16 ans sur grand écran, avec le panache des cinéastes qui persistent à vous toucher en plein cœur quand vous vous y attendez le moins.

Note :  7,5 /10

Mon top X-Men:

1. Days of Future Past

2. First Class (de Matthew Vaughn)

3. X2

4. X-Men

5. Apocalypse

6. The Last Stand (de Brett Ratner)

PS: Par pitié remettez-nous Henry Jackman à la bande-originale, la seule mémorable de la saga à ce jour!

Conseillé...	Déconseillé...
- Aux amateurs de X-Men.	- A tous les autres et spécialement à ceux qui voudraient découvrir cet univers, revenez à la case départ.

Que se passe-t-il côté ciné?

Rien de vraiment bon à signaler au cinéma depuis l’anxiogène et clivant 10 Cloverfield Lane ?

C’est plutôt vrai. Si comme votre blogueur vous êtes peu friands de super-héros se tapant dessus pour au final s’allier de manière prévisible contre une menace commune, pas amateurs non plus de remakes visuellement jolis mais au fond très creux (Mowgli si tous nous regardes…), que reste-t-il à se mettre sous la dent en cette période de vaches maigres cinématographiques?

Et bien pas grand chose, il faudra attendre le mois prochain pour se régaler à nouveau en salles obscures. 

C’est donc l’occasion de faire le point sur les prochains films ayant attisé la curiosité de votre serviteur affamé de bonnes oeuvres:

Un homme à la hauteur 

Cette comédie française qui semble ne pas manquer d’audace et de piquant saura-t-elle relever le niveau des récentes pantalonnades bas du front qui pullulent sur nos écrans (Five n’étant malheureusement pas distribué en Belgique pour le moment) ? Réponse le 4 mai 2016.

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X-Men : Apocalypse

A une époque où Batman en est réduit à cogner sur Superman et où Marvel ne fait décidément pas beaucoup mieux de son côté sur grand écran, Bryan Singer compte rappeler à tout un chacun que les films de super-héros peuvent aussi véhiculer des émotions et proposer un certain fond (comme le fait par ailleurs la série TV Daredevil). Singer parviendra-t-il à clore sa saga de main de maître ? Rendez-vous le 18 mai en salles pour le savoir.

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Le Monde de Dory

Disney nous prouve de manière quasi mensuelle que la production de films avec des acteurs en chair et et en os n’est décidément pas son point fort. Pourtant très prolifique, la firme aux grandes oreilles ne fait pratiquement que livrer des longs métrages peu originaux, insipides et juste réussis visuellement, néanmoins appuyés par un box-office souvent tonitruant malgré ce nivellement par le bas.

Heureusement, la branche consacrée à l’animation reste en verve et les petits génies de Pixar cherchent à prouver qu’ils demeurent les meilleurs du genre. Le Monde de Dory aura donc  la lourde tâche  de relever ce défi le 22 juin.

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The Free State of Jones 

Entre Dallas Buyers Club et Interstellar, en passant par la saison 1 de True Detective, force est de contaster que 2014 fut l’année de tous les succès pour Matthew Mcconaughey. C’est donc avec plaisir qu’on le retrouvera à l’affiche de ce film nous racontant la vie de Newton Knight, un rebelle cherchant à créer un Etat libre en pleine Guerre Civile américaine. Gary Ross fera parler la poudre avec son Free State of Jones le 6 juillet.

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Le Bon Gros Géant 

Steven Spielberg n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires et il nous emmène cette fois au pays des géants de Roald Dahl, l’auteur britannique de toute une génération. Futur exploit technique à la Tintin ou échec artistique à la Jack et le chasseur de géants ? Attendons le 20 juillet pour être fixés.

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Jason Bourne

Il est de retour pour déterrer une saga moribonde après un 4^ème opus plus qu’anecdotique, Paul Greengrass compte bien s’inspirer de notre monde en profonde crise pour offrir un nouveau terrain de jeu et d’espionnage à l’illustre Jason Bourne, une nouvelle fois campé par l’inoxydable Matt Damon. Il faudra s’accrocher à son siège le 10 août prochain.

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Captain Fantastic

C’est certainement l’OVNI de cette sélection puisqu’il ne s’agit ni d’un film super-héroïque, ni d’une suite ni d’un remake ni même d’une adaptation, mais bien d’une œuvre indépendante avec le grand Viggo Mortensen, lui qui campe ici un père de famille élevant ses 5 enfants en forêt, à l’abri d’une société matérialiste qu’il devra pourtant réintégrer de force lorsque son épouse et mère de ses enfants succombera à la maladie…

Un film très intrigant et visiblement éloigné du simple mélodrame, que nous pourrons découvrir le 17 août.

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Kubo et l’Epée magique

Programmé au 19 août aux USA mais malheureusement le 5 octobre dans nos contrées, le dernier né des studios Laika pourrait bel et bien être le film d’animation de l’année au vu de cette superbe bande-annonce qui n’est pas sans rappeler les plus belles heures du studio, qui nous avait pondu l’envoûtant Coraline en son temps.

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Miss Peregrine et les Enfants Particuliers 

Les fans du Tim Burton de la belle époque ont le drapeau en berne depuis presque 10 ans, à savoir son dernier grand film Sweeney Todd. Lui qui faisait rêver les foules avec son habile étrangeté semble s’être perdu dans les méandres caricaturaux de son univers. Reviendra-t-il au sommet avec sa très libre adaptation du roman de Ransom Riggs ?

Nous l’attendons non sans une certaine appréhension pour le 28 septembre.

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C'est ainsi que s'achève le planning des sorties estivales attendues par votre blogueur fidèle au poste. Un article consacré aux films de cette fin d’année arrivera plus tard, au moment où il y aura plus de matière pour les présenter.

En attendant, portez-vous bien, je m’en retourne à mes bouquins avant qu’ils ne soient transposés à l’écran pour le meilleur et (souvent) le pire ;).

Le menu 3 services du cinéphile.

On reprend un menu 3 services spécial cinoche avec une petite rétrospective du mois de février qui vient de s’achever. C’est pas faute d’avoir voulu jouer les prolongations cette année mais goodbye February, à la prochaine !

Nous disions donc un menu 3 services hélas sans Spotlight, qui sera vu sous peu, mais avec :

Le Garçon et la Bête

"Le style ne doit faire qu'un avec l'idée, comme le sabre avec la main."

Friand de découvrir de nouvelles japonaiseries (et non « niaiseries »), votre serviteur s’est presque précipité en salle pour découvrir la nouvelle réalisation de Mamoru Hosoda, lui qui commence sérieusement à se faire un nom dans l’animation après La Traversée du Temps, Summer Wars et Les Enfants Loups, tous auréolés de succès critique et public.

Certains s’enflamment et vont même jusqu’à déclarer qu’on aurait trouvé en Hosoda le digne successeur de Miyazaki.

Mais en faut-il vraiment un, d’abord? Pourquoi fabriquer un héritier à chacun quitte à traîner dans la boue le caractère unique de l’aîné?

D’autant que les œuvres d’Hosoda et Miyazaki n’ont pas grand chose en commun. Certes, le premier quart d’heure du Garçon et la Bête nous fait penser au Voyage de Chihiro pour cette découverte d’un monde inconnu peuplé de créatures humanoïdes et, dans un premier temps, hostiles mais Hosoda se démarque par son désir de raconter un récit initiatique où il faut combattre le mal par le mal. Nous sommes donc très loin des vertus pacifistes du cinéma de Miyazaki.

Le Garçon et la Bête nous offre pourtant quelques fulgurances de poésie et de rigolade mais son dernier quart ne pourra malheureusement pas contredire le public considérant les animes japonais comme étant « bruyants et violents » tant l’œuvre s’enlise dans une confrontation finale reprenant tous les poncifs du dessin animé pour adolescent à la Naruto alors que le long-métrage laissait présager d’une issue plus subtile et moins manichéenne jusqu’alors.

Le film reste un bon moment de cinéma et demeure par instants un bijou d’animation mais le style d’Hosoda manque parfois de finesse et d’unicité, sans pour autant être avare en thématiques intéressantes. Un cinéaste à suivre, donc.

Note : 7/10 

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Deadpool

"...or not."

Deadpool est drôle, Deadpool est bien joué mais Deadpool reste écrit comme un Marvel classique, avec les orteils.

D’accord, le personnage tente de casser les codes aussi bien qu’il brise le 4^ème mur mais se moquer des super-héros et du passé d’un acteur ne fait pas de Deadpool un film si différent de la masse ; en effet, tous les clichés de l’industrie Marvel sont présents : du méchant juste très méchant à la demoiselle en détresse en passant par la transformation physique décuplant les facultés sans oublier l’acolyte vanneur et « l’origin story » mettant en place la création du costume ainsi que les premières maladresses du héros. On pourrait presque s’amuser à cocher chaque point du cahier des charges à mesure que les actes défilent, et ce peu importe le montage éclaté et la narration utilisant d’innombrables flash-backs. On se demande dès lors pourquoi Ryan Reynolds crie sur tous les toits que Deadpool a mis 11 ans à voir le jour tant le scénario du film est pauvre, aussi maigre que ses seconds rôles…à peine esquissés.

L’œuvre est souvent comparée au cinéma de Matthew Vaughn (X-Men First Class, Kick-Ass, Kingsman,…) sauf que celui-ci est capable de jongler entre ses personnages sans en laisser un seul pour compte, il est aussi bien plus habile pour se moquer des clichés tout en les dynamitant.

Bref, ce pastiche reste le moment satisfaisant du dimanche soir, un one-man show drôle et gras comme il faut mais décevant au regard de la promesse du film frais et réellement subversif qu’il était censé être.

Si vous êtes en quête d’un Marvel différent et déroutant, optez plutôt pour l’excellente série Daredevil lancée par Netflix en 2015.

Note : 6,5/10 

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Zootopie

Qu'est-ce que Zootopie?

Le voici le voilà, le premier bijou de 2016, j’ai nommé Zootopie, un film d’animation qui revêt à la fois les qualités de la fable, de la comédie et du polar. Comment ne pas rester pantois d’admiration devant le dernier-né du studio aux grandes oreilles? Décidément plus talentueux dans son département d’animation que dans celui des films « live », Disney nous livre effectivement son meilleur film animé depuis 20 ans (hors Pixar, bien entendu).

Comment ne pas craquer pour ses personnages hauts en couleur, apportant cette énorme dose d’humour souvent liée à leur condition d’animaux anthropomorphes mais aussi une réflexion plus profonde qu’il n’y paraît sur le « vivre ensemble ». Car oui, Zootopie est le reflet implacable d'une société qui promet monts et merveilles aux plus jeunes mais peine à cacher la misère et la xénophobie qui en émanent tous les jours un peu plus.

Une fois n’est pas coutume, un Disney résonne avec l’actualité et met à l’épreuve nos préjugés tout en questionnant nos qualités humaines dans un monde exclusivement animalier tel que le faisait l’illustre Jean de La Fontaine. 

Ce Disney n’est autre que Zootopie, une merveille que vous auriez tort de manquer.

(Léger bémol cependant pour le double emploi de la chanson de Shakira)

Note : 9/10